En este momento estás viendo Antes de vender obras de arte

Es poco probable que disfrute del rico estilo de Antiques Roadshow, con una obra de arte que tenga. Más probable: si tiene una obra de arte que a otra persona le gustaría tener, es posible que pueda obtener una ganancia que disfrute. El mercado del arte está actualmente acalorado, con el perdido ‘Salvator Mundi’ de Leonardo Da Vinci, que se vendió por 450 millones de dólares en noviembre de 2017. Incluso si no has perdido una pieza de leyenda en tu ático, es posible que tengas una pieza. de arte que vale la pena enviar a una galería de arte de renombre para la venta. (Mirar Las bellas artes pueden ser una buena inversión.)

Para obtener más información sobre lo que significa encontrar una galería de tanta reputación y encontrar el mejor precio en lo que desea vender, hablamos con Alexandra Schwartz, directora de Pace Prints New York. Schwartz ha sido trader durante 35 años, se especializa en trabajos en papel en el siglo XX y es miembro de la Junta Directiva de la Asociación Estadounidense de Dealers de Arte (ADAA).

¿Por dónde empiezo a buscar una galería?

Primero, debes estar al tanto de lo que tienes para saber qué galería prefieres. ¿Es esta una imagen estadounidense de la década de 1930? ¿Fue un artista que formó parte del movimiento impresionista a finales del siglo XIX? Una vez que tenga una buena comprensión de lo que está vendiendo exactamente, una búsqueda previa en línea le dará una idea de las galerías que se especializan en ese artista o período en particular.

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A algunos vendedores potenciales les gusta hacer que esta primera búsqueda sea más personal: caminarán de un lado a otro por los pasillos de las ferias de arte, identificarán a los traders con más probabilidades de estar interesados ​​en su obra de arte, conversarán y mostrarán una foto de la pieza que quieren vender. . Los mejores marchantes son apasionados de su profesión, les encanta hablar sobre el arte que compran y venden y tienen un amplio conocimiento de su tema. Deberían estar felices de hablar contigo.

¿Cómo sé que una galería es respetuosa?

No existe un proceso de concesión de licencias para los marchantes de arte; es una profesión basada principalmente en la confianza. Entonces, ¿cómo puede convertirse en un distribuidor «veterinario»? Una buena forma de hacerlo, según Schwartz, es elegir una galería que sea miembro de la Asociación de Distribuidores de Arte Estadounidenses (ADAA). Fundada en 1962, la ADAA cuenta con 180 galerías miembros en 25 ciudades que abarcan las principales áreas de colección, desde los viejos maestros hasta el arte contemporáneo, y todos los medios, desde la escultura hasta la pintura, el dibujo, las impresiones, la fotografía, el video y el cine. Para calificar para la membresía, una galería debe haber estado en el negocio durante al menos cinco años y, como dicen los sujetos de la organización: “tiene una reputación de honestidad e integridad, experiencia en un campo elegido y una contribución significativa a la vida cultural de la comunidad. »

Sin embargo, la ADAA no es el único juego en la ciudad, hay muchos otros grupos profesionales que podrían tener galerías. Algunos de estos son regionales, muchas ciudades tienen los suyos propios, y algunos se especializan en una forma de arte en particular. (Mirar esta lista de organizaciones de la galería en los EE. UU., por ejemplo).

¿Cómo hago el contacto inicial con la galería?

Si no hace el contacto cara a cara con un trader en una feria de arte como se mencionó anteriormente, su primer contacto probablemente será por teléfono. Las galerías dan la bienvenida a las llamadas en frío. Una vez que tenga al distribuidor adecuado al teléfono, él / ella le hará preguntas para determinar si una reunión cara a cara tiene sentido. El distribuidor querrá saber exactamente lo que tiene y algo sobre cómo lo obtuvo (para obtener más información sobre los temas más importantes del título y la fuente, consulte La importancia del título en las transacciones de arte). Enviar una foto por correo electrónico, incluso la generada por un teléfono celular, ayudará al distribuidor a comenzar a tomar la decisión.

¿Qué debo esperar cuando conozca la galería por primera vez?

Además de hacerle preguntas sobre cómo obtuvo el trabajo, un distribuidor de renombre debería poder decirle algo sobre el mercado actual para trabajos como el suyo: cuál es la demanda, cuál es el valor potencial de estar allí, cuánto tiempo llevará para vender si se envía y cuál será la comisión de la galería. El envío es el método habitual (y preferido), aunque el distribuidor a veces compra el trabajo directamente. Una venta directa generalmente ocurre cuando el vendedor tiene una prisa particular por recaudar dinero y el motivo de la presión suele ser uno de los 3 D: muerte, deuda o divorcio.

Cuando se realiza un trabajo en un envío, el trader acepta trabajar para vender el arte por comisiones preestablecidas y entregar al vendedor los ingresos netos de la venta. El trato de consignación es mejor para el distribuidor (sin desembolso de efectivo) y el vendedor (mayores ganancias).

¿Qué debe contener el contrato de envío?

Una vez que haya decidido la galería en la que desea consignar su obra de arte, recuerde que todos los términos de su acuerdo con esa galería son negociables. Y asegúrese de que cada detalle de sus negociaciones esté escrito en el acuerdo. No lleve nada al armar la documentación.

  • Cualquier acuerdo con referencias de catálogos, datos de origen o historial de exposiciones debe incluir una descripción detallada del trabajo. (Las etiquetas en la parte posterior de la mayoría de los marcos le darán mucha de la información que necesita).
  • El porcentaje de ventas en la comisión debe indicarse claramente. Las comisiones varían según el distribuidor y afectan el valor proyectado de una obra de arte, pero normalmente estarán entre el 10% y el 30%.
  • El plazo de envío prescrito también debe incluirse en el acuerdo. Usted quiere que el cronograma sea razonable: suficiente tiempo para que el trader compare precios, pero no demasiado tiempo porque la exposición excesiva al mercado perjudica una buena venta. El promedio es de seis meses o menos en promedio.
  • Asegúrese de que la galería asegure el trabajo desde el momento en que se selecciona hasta que se le devuelve. Asegurará el precio de envío, no el precio de venta bruto. El costo del seguro generalmente correrá a cargo de la galería.
  • Y, si el trabajo necesita ser renovado o rediseñado, asegúrese de incluir en el acuerdo quién pagará por eso.
  • Si no desea entregar la obra a otra galería, debe indicarlo en el contrato. Alternativamente, puede ordenar que debe dar permiso antes de que se envíe a un tercero. También debe indicar si está dispuesto a exhibirlo en una feria de arte o en la galería.
  • Los términos de pago deben establecerse claramente: cómo se le pagará y qué tan pronto después de la venta recibirá el pago.

¿Qué es lo más demandado en el mercado actual?

Las categorías más calientes en el mercado actual son las obras del siglo XX y el arte contemporáneo (comúnmente considerado como arte hecho en los últimos 15 años). Algunos de los artistas más populares en este momento son Mark Rothko, Richard Diebenkorn, Jeff Koons, Gerhard Richter, Christopher Wool y Ed Ruscha. Si alguien de ese aparente grupo tiene arte a la venta, ¡buena suerte! También es imposible decir que si tienes un Da Vinci que no has descubierto antes, estás buscando un buen pago para ti.

La línea de fondo

Puede confiar en un buen distribuidor. Desea asegurarse de que el distribuidor que contrate esté informado, calificado y sea ético. Haga la investigación necesaria, pero también confíe en sus instintos, pregúntese qué tan cómodo se siente con este distribuidor, antes de tomar su decisión final.

Para obtener más información sobre la compra y venta de arte, consulte Los beneficios de invertir en arte y artículos de colección y Los riesgos de invertir en arte y artículos de colección.