Lejos de eso, el negocio del cine puede parecer bastante glamoroso. Las celebridades y los productores de la alfombra roja se mudan, se afeitan sus Oscar y se van de vacaciones a St. Louis. Barts, como pueden. Si bien se puede ganar mucho dinero en la industria cinematográfica, la economía de hacer películas está lejos de ser simple.
Lo que probablemente escuche si camina por los pasillos de cualquier estudio de cine es «nadie lo sabe». Y eso es cierto. La comunidad puede ser feroz a medida que crece la industria. Casi cualquier película, incluso una película con actores y actores de renombre, es una inversión extremadamente arriesgada. Según el Informe de estadísticas del mercado de teatros de la Motion Picture Association of America (MPAA) para 2019, la taquilla de EE. UU. Y Canadá fue de $ 11,4 mil millones. En todo el mundo, la taquilla de películas alcanzó los 42.200 millones de dólares en 2019.
No es tan fácil como en los primeros días del cine cuando una película se estrenó en los cines, obtendría la gran mayoría de sus ingresos a través de la venta de entradas y luego desaparecería. Tanto los grandes estudios como los cineastas independientes pasan gran parte de sus días buscando nuevas fuentes de ingresos, porque no todo el mundo es la venta de entradas y el fin de las películas. Desafortunadamente, con el cierre de la mayoría de los cines a principios de 2020, otras fuentes de ingresos son más importantes que nunca.
Conclusiones clave
- Si bien se puede ganar mucho dinero en la industria cinematográfica, la economía de la realización cinematográfica está lejos de ser simple.
- No existe una forma segura de que una película se beneficie de factores como el conocimiento de la marca, los presupuestos de P&A y las aspiraciones del público destructivo.
- La asistencia al teatro en los EE. UU. Ha sido un desafío en los últimos años, por lo que es aún más importante ganar dinero en teatros extranjeros.
- Desde Star Wars, la mercancía ha jugado un papel importante en los ingresos de las películas para niños.
- Los derechos de televisión, el vídeo a la carta y los servicios de transmisión son fuentes de ingresos cada vez más importantes para los estudios cinematográficos.
Presupuestos y costos de películas
En general, los grandes estudios no divulgan los presupuestos completos de sus películas (producción, desarrollo, marketing y publicidad). Este misterio surge en parte porque cuesta mucho más hacer y comercializar una película de lo que la mayoría de la gente espera. Por ejemplo, el presupuesto de producción para un bloque de verano como «Los Vengadores» de Marvel se estima en 220 millones de dólares.Una vez que se tienen en cuenta los costos de marketing y publicidad, el presupuesto aumenta.
De hecho, para muchas películas, los costos de impresión y publicidad (P&A) por sí solos pueden ser muy altos. Una película de $ 15 millones, que se considera una película de pequeño presupuesto en Hollywood, podría tener un presupuesto de promoción más alto que su presupuesto de producción. Muchas personas que no tienen una audiencia incorporada (como las que se basan en los libros más vendidos como «Los juegos del hambre» o incluso «50 sombras de Grey») necesitan una forma de atraer a la gente al teatro. Ciertos cómics o películas románticas para niños tienen que promocionarse a través de comerciales de televisión y anuncios en los medios, y esos costos se acumulan rápidamente. Para una película con un presupuesto de entre $ 40 y $ 75 millones, su presupuesto de P&A podría superar los $ 20 millones.
Para cualquier tipo de película, ya sea una producción en bloque o independiente, cosas como las exenciones fiscales y los ingresos de la colocación de productos pueden ayudar a pagar las facturas. Si se les da un incentivo para rodar una película en Canadá o Luisiana, los productores generalmente querrán hacerlo.
Volviendo al mantra «nadie sabe», hay algunos éxitos sorprendentes como la película independiente «Little Miss Sunshine». Esa película es la historia de Cenicienta sobre las finanzas cinematográficas. Su presupuesto era de unos 8 millones de dólares y lo vendió al distribuidor Fox Searchlight por 10,5 millones de dólares en el Festival de Cine de Sundance. La película ganó 59,89 millones de dólares en los cines de EE. UU., Lo que es casi inaudito para los indie.En contraste, tienes la película de Walt Disney (DIS) «John Carter». Tenía un presupuesto estimado de más de $ 250 millones, pero solo ganó $ 73 millones en la taquilla de Estados Unidos.
Por lo tanto, no hay una forma segura de que una película obtenga ganancias, ya que factores como el conocimiento de la marca, los presupuestos de P&A y las aspiraciones del público destructivo entran en juego. Aún así, hay algunas formas realmente probadas de ganar dinero con las películas.
Ingresos por precio de entrada
La asistencia al teatro ha sido un desafío en los últimos años, lo que dificulta aún más que los estudios y los distribuidores se beneficien de las películas. Algunas ventas de entradas de teatro suelen ir a los propietarios de los cines, y el estudio y el distribuidor reciben el dinero sobrante.
Tradicionalmente, las partes más grandes iban al estudio durante el fin de semana de estreno de una película. Con el paso de las semanas, el porcentaje de operadores de teatro aumentó. Un estudio podría representar alrededor del 60% de las ventas de entradas de cine en los Estados Unidos, y entre el 20% y el 40% de las ventas de entradas en el extranjero.
El porcentaje de ingresos que recibe un expositor depende del contrato de cada película. Se planean muchos contratos para ayudar a cercar un cine contra una película que se vende en taquilla. Esto se logra dando a los cines un mayor recorte en la venta de entradas para tales películas, por lo que el estudio puede afectar un porcentaje menor de películas con bajo rendimiento y un porcentaje más alto de aceptación de películas. Puede ver las presentaciones de valores de las principales cadenas de cines para averiguar qué parte de los ingresos por entradas regresa a los estudios.
Los estudios y los distribuidores generalmente obtienen más de los ingresos nacionales que de las ventas en el extranjero porque obtienen un porcentaje mayor. A pesar de este arreglo, la venta de boletos en el extranjero se volvió más importante a principios del siglo XXI.Esa es parte de la razón por la que ves más películas de ciencia ficción, aventuras, fantasía y superhéroes. No se requiere traducción de acción y efectos especiales. Son fáciles de entender, ya sea que se encuentre en Malasia o Montana. Es mucho más difícil crear una audiencia extranjera para la comedia independiente.
Dólares de mercancía
Todo empezó con Star Wars. Desde que comenzó la saga de ciencia ficción de George Lucas en 1977, la franquicia ha obtenido miles de millones en ingresos solo con juguetes, sin mencionar los ingresos por licencias de otras compañías de terceros.En 2015, «Star Wars: El despertar de la fuerza» generó 700 millones de dólares en ventas minoristas.
Claramente, esta estrategia no funciona para todas las películas. No ves muchas figuras de acción para camaradas románticos. Sin embargo, la mercancía es una vaca de plata para películas de gran presupuesto que disfrutan tanto los niños como los fanáticos de la Comic-Con. Por ejemplo, la franquicia «Toy Story» de Disney ha recaudado miles de millones de dólares en ventas minoristas.
Por otro lado, algunos analistas recomiendan permanecer en busca del cansancio cinematográfico. Los niños atraen cada vez más formas nuevas de entretenimiento, como los videojuegos y YouTube.
Ventas al exterior
Cuando un productor reúne el presupuesto de una película independiente, es fundamental vender los derechos de distribución en territorios extranjeros. Ayuda a cubrir el presupuesto de la película y, con suerte, generar ingresos. Los cineastas independientes realmente pueden ganar dinero si tienen un gran agente de ventas en el extranjero que pueda vender sus películas en los principales mercados extranjeros.
Los productores suelen hacer su «lista de deseos» cuando hacen películas, y la lista suele estar llena de nombres conocidos que «viajan» al extranjero. Si tiene a Tom Cruise o Jennifer Lawrence como su estrella, es más probable que encuentre un partido que esté dispuesto a comprar los derechos en China y Francia. Eso no es una garantía de que la película genere millones (o miles de millones), pero es una apuesta tan segura como se puede conseguir en este negocio.
Algunas películas estadounidenses ganan más dinero a nivel internacional que en los Estados Unidos.
Derechos de TV, streaming y VOD
Érase una vez, todo se trataba de la venta de DVD. Ahora, se trata mucho más de derechos de televisión, video bajo demanda (VOD) y transmisión.
Para algunos productores, la venta de derechos de televisión y de derechos internacionales es una fuente importante de ganancias porque el productor no tiene que pagar los costos de comercialización y de P&A. Las películas tienen que salir del cine en algún momento, pero pueden permanecer imperecederas en la televisión. ¿Cuántas veces ha atravesado canales y ha vuelto a encontrarse con “The Notebook” o “The Shawshank Redemption”?
Para VOD, los ingresos de estos acuerdos deberían sumar cientos de millones a una línea de base de estudio. Para las películas independientes, existen varias estrategias de lanzamiento de VOD: día y fecha (películas lanzadas simultáneamente en cines y VOD), día antes de la fecha (VOD antes del cine) y solo VOD. Muchas películas que no tienen los efectos especiales y las estrellas de renombre para atraer a la gente al cine a menudo se benefician de este modelo.
La transmisión de video es una nueva fuente de ingresos para las películas de Hollywood. Los ingresos de VOD generalmente se agotan después de unos años, pero los estudios de cine aún pueden ganar dinero con películas más antiguas al otorgarles licencias de Netflix o Amazon Prime. Sin embargo, el éxito del contenido original en los servicios de transmisión también atrae a una audiencia de las películas tradicionales.
La línea de base
Como dice el refrán, nadie en Hollywood lo sabe. La industria del cine está en constante crecimiento y la venta de entradas por sí sola no genera ingresos. Hay mercadería, VOD, transmisión de video, ventas en el extranjero y una gran cantidad de otros canales de distribución que ayudarán a los cineastas, productores y estudios a obtener ganancias. Entonces, quién sabe, el pequeño indie en el que inviertes podría ser el primer «Little Miss Sunshine». O no. En Hollywood, no hay garantías.